Fábricas de arte contemporáneo

Este último domingo, me llamó muchísimo la atención un reportaje que salió en El País, "Fábricas de arte contemporáneo". En éste, nos resume de una forma muy breve lo que sería la vida y obra de Takeshi Murakami, tan breve como para decir sólo lo que interesa para el artículo. Acaba haciendo una crítica al sistema mercantil del arte, refiriéndose a la salida que tiene actualmente: ha cambiado el concepto obra de arte por el de merchandising.

¿Y los precios de sus obras? Desde escasos dos euros a millones. Si se acerca estos días por la tienda de regalos de la Tate Gallery de Londres puede comprar por 1,96 libras (2,13 euros) una de sus flores sonrientes fabricadas en plástico, mientras que el año pasado Sotheby's vendió la obra My Lonesome Cowboy -una escultura de fibra de vidrio que recrea un personaje manga pospunki masturbándose, que utiliza su propio semen como enrevesado lazo- por 15,16 millones de dólares (10,26 millones de euros al cambio actual).

Junto a Murakami, han metido en el mismo saco a Damien Hirst y a Jeff Koons (del que hablé en una entrada pasada como algo sumamente abyecto por su edulcoralidad). Todos comparten su oficio como artista-empresario, han vivido desde siempre con una vida acomodada (En Jeff Koons, lo que le hizo llegar tan alto, no fue el dinero ni por asomo, sino el escándalo público que se mostró con Illona Staller, mejor conocida como la Cicciolina (de oficio actriz porno, prostituta y política)), se dedican a hacer una indústria y utilizar el dinero como si de un juego se tratase, a modo Charlie y su fábrica de chocolate. ¿Es necesario el dinero para hacerse un nombre hoy en día?

Lo gracioso de esta crítica es que el año pasado, el mismo periódico anunciaba la exposición de Murakami en el Guggenheim de Bilbao, exaltándolo a tal punto de llamarlo "El Warhol japonés", el nuevo arte. ¿Cómo quedamos?

Usar el arte como una indústria no es nuevo, para nada. En 1890 ya se veía con las catedrales de Ruan de Monet, se veía en Goya, en Picasso. Desde el impresionismo que existe y nunca ha sido criticado. Si nos queremos acercar más al referente, ¿Qué pasa con Warhol? ¿No es acaso Warhol un empresario que ha jugado lo que ha querido y más con su lata de tomate y su Marilyn? Sin embargo, es el nuevo dios de las segundas vanguardias. ¿Qué pasa con Joseph Beuys? 100 museos del mundo tienen su traje de fieltro original, junto a las diapositivas, aún recuerdo cómo se describió en el IVAM. ¿Qué tiene eso de arte?, una exposición de zapatos de artistas, ya no indústria, sino alabación por los artistas del momento: Zapatos de Tapies manchados de pintura, al lado de unas sandalias de Barceló. A eso se le llama reliquias y se usan en la RELIGIÓN. No es Arte.

En el Salon des Indépendants de 1917, Duchamp, siendo parte del jurado, presenta su urinario (famoso ready-made, es Duchamp quien acuña este concepto) a nombre de Richard Moore, fue descalificado. Nada más se supo la autoría de Duchamp, salió ganador.

Duchamp dijo: "Les tiré el urinario en la cara y ahora lo admiran por su belleza estética"...

Toooodos locos.

Murakami creó el concepto superflat para validar la enorme apreciación del manga, los videojuegos y las artes de la subcultura popular japonesa. Nada, el manga tó lo malo.